受疫情影响，大家期待已久的“工业写生展”明日起即将拉开序幕！
- 展览时间：2020年8月17日至8月27日
- 展览地点：英泽艺术馆
- 开放时间：上午9:00–下午17:00
参展艺术家
袁景、韦宇朋、宋海永、陈迪
顾天龙、高连保、蓝威、韦明思
张炳林、刘阳阳、吉鑫源、金红海
序
“走进绍兴、走进工业新时代”写生展有感
文·封治国
2020年元旦，一场别开生面的写生展览在绍兴英泽艺术馆开幕。之所以称其别开生面，原因有二，一是写生的地点位于充满现代工业气息的柯桥滨海工业集聚区，所有的艺术家在这里完成了全部创作；其二，参展的艺术家都是清一色的青年，他们均活跃在近年国内外各项专业油画展事中，已取得不俗的成绩。从某种意义说，他们的作品一定程度上代表了当代中国油画发展的某些趋向与特征，艺术家以集体的面貌亮相于绍兴水乡，不能不说颇有些风云聚会的意味。因此，我们首先必须对策展人的独具慧眼表示赞赏。
参展的艺术家们并不尽皆声名显赫，但必须承认，这是一次具有极高水准的写生活动。与同类展览相比，它绝对称得上出类拔萃。艺术家在短短的四天内，迅速进入创作语境并自如地展现出对绘画语言的控制力。作品质量上乘，个人特征鲜明，这是殊为难得的。显然，艺术家们都有着深厚的写生积淀，对油画本体语言有着相当出色的悟性和感受，这是这些青年朋友留给我的第一印象。
其中，顾天龙以写实油画为大家熟知，其代表作《黑金》系列色调沉郁，凝重肃穆，极为擅长在重色域中制造对比。本次的小幅写生依然体现了鲜明的顾氏风格，大面积的黑色与小面积的亮颜色处理得十分考究，开合有度，颇具匠心，抽象的框架意识十分明确，艺术品格极为纯正。
多年前，我曾在北京见到过宋海永表现农民工的作品，印象深刻。同样作为写实人物画家，天龙注重调性，海永则重视笔性，他以山东人特有的洒脱，在笔意的挥写中塑造人物形象。《浆房工人》画得十分即兴，笔触松动但造型结构咬合得十分紧凑，现场写生有如此功力，非长年专注于此者不能为之。
作为“八零油画学社”的宿将，韦宇朋、蓝威则是我多年的好友，我熟悉他们的作品，也熟悉他们的人品。两位来自广西的青年艺术家堪称青年油画家的杰出代表。宇朋的绘画脱胎于城市题材，很自然，他对现代工业符号的处理驾轻就熟，现场的《沸腾》系列依然体现出他对灰色调的个人偏好，画面十分完整，点线面节奏处理老辣，薄油技巧发挥得恰如其分，达到了客观物象与个人语汇的高度统一；蓝威则一改其关山气度，在心如止水中“如实”地再现了一栋工业厂房的身姿。然而，细品之下，作者于写实之中暗含玄机，无论是整体结构还是细节处理，蓝威都进行了高度的归纳和提炼，氤氲的蓝灰色调中所呈现的，则是莫兰迪般坚实的团块感；《印染》所关注的，依旧是内在的构成布局，画面令人想起马瑟韦尔般的框架线条。显然，蓝威准确地抓住了工业题材中的结构性。
“八零”学社的青年们普遍有属于自己的“绝活”，陈迪在《拉面》和提线木偶中找到了线条运用的个人法则，画面于轻快中蕴含巧思，看似漫不经心，实则法度森严。展览中既有其代表作，也有他在工业现场的写生作品。《着色》尺寸较大，线条语言令人难忘，很难想象，如此纯熟的技巧竟出自一位“80后”的青年之手，不得不令人感慨后生可畏；同样，《目击》所表现的，不过是最为普通的几座染织锅炉，陈迪的过人之处，便是他智慧地将具象形态转换为符号语言，他将各种线的交织与缠绕形成了有意味的形式构成，正所谓“平中见奇”，实在是难得的境界。
在刚刚结束的“第十三届全国美术作品展”中，同样来自广西的青年画家韦明思，其作品令我久久驻足。我甚至认为，若论民族题材语言的深度与精神的纯度，韦明思首屈一指，他真正远离了猎奇式的抄摹和对细节的堆砌，真正画出了对民族文化的理解，那种无法名状的神秘性与宗教性，藉由韦明思的艺术语言得以诠释。自然，他也把自己带有神秘感的个人语汇移植到滨海工业园的厂区，无论是《律动之城》还是《车间圆舞曲》，韦明思似乎一下便抓住了厂区的灵魂，神秘的紫色与黑色，配合扭曲的管道与剪纸般的小人，形象地再现了现代工业文明与传统生活的内在冲突。
张炳林亦是一位高产的妙手。红色是他作品中的标志性符号，三件写生都凸显了红色的色彩性格，画面果敢酣畅，笔意洒脱，精到的线条处理起到了聚合画面的重要作用。炳林不仅手快，而且手巧，往往出人意料，绝非那种“一招鲜，吃遍天”的江湖路数。不久前，我在微信中把炳林的近作仔细读了一遍，在感叹他的勤奋与多产之余，我尤其钦佩炳林一直保持着充沛而饱满的激情。其中的《红色织梦·1935》不知是否是本次写生之后的新作，那红色机器所锻铸的，正是一个古老中国的光荣与梦想。
高连保则以冷静而理性的笔触，注重对厂区平面性的结构经营，色彩具有令人愉悦的温度感，他对油画肌理的特性十分在意，故而画面竟具有一种织毯般的质地美感，着实令我啧啧称奇。不难看出，连保对维亚尔有过深入的研究，并将其艺术语言为我所用，成功地建立了一套属于个人的语汇系统。无疑，这是他长期浸淫传统且坚持面向当下所结出的硕果。《灵魂对话》是一件上乘的精品力作，连保在淡黄色亚麻布的底色上，巧妙地利用现成品进行拼贴，并使其妥帖地与具有绘画性的笔触融合在一起，毫无违和，实在是脑洞大开的神来之笔。
我是在本次展览中第一次认识刘阳阳及其作品，他的《十里喧嚣》从容不迫，气度典雅。看得出，他对绘画平面性的分割已十分老到，笔无虚下，可谓游刃有余。期待将来能看到他更多的精品力作。
金红海则是本次展览中唯一的本地作者。不久前我还在省油画展中见到他的作品。许多年来，红海致力于绍兴本土题材的发掘，在风景中多有建树，画面有一种难得的安静恬淡气质。其作品貌不惊人，却十分经得起推敲，我以为，这亦是一种艺术的品格。写生中他以现实主义的手法描绘了车间一角，工人专注地站在机器的一侧，目光正凝视着布匹。画面略带写意性，人物与环境相得益彰。在整个展览中，这种具有现实温度的作品同样令人倍感亲切，这是现实主义的魅力，也是写实语言的魅力。
参展艺术家中最年轻的作者当属吉鑫源。他刚刚从中国美院油画系第二工作室研究生毕业，求学几年中，他多次斩获国内重要大展的几大奖项，作品以锐利而当代的写实风格，将目光聚焦于当下社会的底层人群，颇受关注。这是他第一次参加群体性的写生活动，作者直接选取了人物写生的方式，《蓝背景下的凝视》以娴熟的肖像技法，展现了一位侧光下中年女工的工作瞬间，画面朴素而真切，明确凸显了他在人物画创作领域的才能。
十二位中青年艺术家的作品，无论是追求现实主义在当下的拓展，还是注重现代艺术语言切入个人体验的有效性，其共同之处都在于强调语言的纯化与品质，这是新时期中国油画发展的一个重要特征。艺术家普遍重视个人视角的价值呈现，在充分表达语言自由度的同时，亦鲜明地传达出个人的艺术立场。从整体看，艺术家大都侧重对绘画平面性的探讨，专注于点线面等基本语言要素的锤炼，十分重视绘画性与书写性的表达，从这一基本学术方向而言，他们不少人属于同路者，而在这一共同的目标下，他们又各自拥有属于自己的表现舞台。“君子和而不同”的理想审美境界，共同汇聚在英泽艺术馆向世人展现，实可云信可乐也。
再次感谢王文俊先生的慧眼识英雄，感谢康文馆长的专业策划与精心筹备！这注定是一次可载入绍兴美术史的重要学术展览！
是为序。
封治国
中国美术学院油画系主任
2020年大暑于杭州
